PÉRISCOPAGES  :: Les Assises 2009

Les archives sonores des assises 2009 qui se sont déroulées dans la semaine du 2 au 6 Juin dans différents lieux, à Rennes.

Avec la 8^e édition des Rencontres, nous sommes heureux de pouvoir proposer la 3^e édition de ces Assises. S’adressant à un public déjà amateur de bande dessinée ou simplement curieux et sensible aux enjeux de la création, les Assises prennent en 2009 une nouvelle ampleur grâce à un partenariat renforcé avec Les Champs Libres et une première collaboration avec le laboratoire « l’œuvre et l’image » de l’Université Rennes 2.

Récupérée et galvaudée par une industrie en manque d’imagination, l’expression «bande dessinée indépendante » nous semble cependant correspondre à la réalité des livres que nous aimons, livres conçus indépendamment de tout souci marketing. Périscopages promeut le travail d’éditeurs indépendants et d’auteurs – publiant aussi parfois chez des éditeurs plus traditionnels – qui font le pari de s’adresser au lecteur comme à un individu doué d’empathie ET de sens critique.

Manifestation vivante et désireuse de provoquer échange, étonnement et réflexion, les Assises alternent conférences, spectacles et concerts, rencontres thématiques ou liées à l’univers d’un artiste. Outre l’évocation du maître du comics américain – sauce alternative – Robert Crumb, la cuvée 2009 touchera aussi bien les côtes de la bande dessinée italienne contemporaine que les contrées de l’Est de la France avec le musicien Lauter et le dessinateur Vincent Vanoli.

En collaboration avec les éditions L’Association, et à l’occasion de ces Assises 2009, Périscopages est par ailleurs heureux de vous annoncer la
parution de ”Corr&spondance”, dialogue sur le dessin et le corps entre le musicien et critique Christian Rosset et l’auteur-éditeur Jean-Christophe Menu. Comme tous les autres ouvrages de nos invités, celui-ci sera disponible sur le stand de la librairie Alphagraph, situé à l’entrée de la salle de conférence des Champs Libres pour toute la durée des Assises.

Mardi 2 juin 9h00

«Peinture et reproductibilité»

Le programme de recherche « l’actualité de la peinture » du laboratoire « l’œuvre et l’image » de l’Université de Rennes II, s’associe à Périscopages pour vous proposer une journée d’étude sur différents thèmes liés à la reproductibilité.

Déroulement de la journée d’étude

• 9h00 | introduction de Philippe Marcelé (auteur de bande dessinée, enseignant) et de Morvandiau (auteur de bande dessinée, fondateur de Périscopages) suivie de réflexions menées sur les problématiques liées à la reproductibilité à travers trois médiums : la vidéo, la peinture et la photographie.

• 15h00 | l’étude s’orientera, par le biais de trois interventions, sur la question de la reproductibilité notamment en matière de bande dessinée. Une réflexion menée par des intervenants issus des milieux universitaire et artistique : Gilles Leguennec, Bruno Elisabeth, John Raby, Elsa Quintin ainsi que Jean-Christophe Menu et Christian Rosset, deux invités fidèles de Périscopages.

Gilles Leguennec

Analyse d’une production de faïence émaillée : Contre la copie, aussi attentifs puissions-nous être à nous rapporter au réel à transcrire, nous mettons en oeuvre à notre insu des routines. D’un chantier à l’autre, ce sont plutôt des actions machinales qui se reproduisent en une sorte d’ « écriture automatique », indépendante du plaisir, qui libère la conduite de l’asservissement du moyen à la fin.

Bruno Elisabeth

De l’archaïque télévision mécanique, équipée de son disque de Nipkow ou de sa roue à miroirs de Weiller, jusqu’aux actuels écrans LCD ou plasma, les évolutions des images électroniques, qui ont accompagnées le siècle dernier, nous invitent aux complexes et intrigantes perceptions des agitations scintillantes. Si les particularités de la trame et du balayage font obstacle à l’émergence d’un véritable art du trait en vidéo (encore que ce postulat si souvent répandu serait à discuter, notamment au regard du récent essor de l’image vectorielle) elles n’ont pas empêché l’apparition d’une variété d’images qui s’imposent comme les standards de la visualisation actuelle. C’est dans les spécificités de ces évolutions, sans cesse plus rapides, que nous tenterons de discerner ce qui fait clivage ou continuité entre les pratiques picturales et les modalités des multiples images électroniques. (Porter un nouveau regard sur les relations entre peinture et oeuvre imprimée.)

John Raby (doctorant)

Francis Picabia, une peinture au second degré :

J’ai copié, étant jeune, les tableaux de mon père. J’ai vendu les tableaux originaux et les ai remplacés par des copies. Personne ne s’en étant aperçu, je me suis découvert une vocation.

Tout au long de son activité, Picabia n’aura de cesse d’affirmer la primauté du faux, de la contrefaçon sur l’original en déclarant que «limitation est vraie».
De parodies d’œuvres de Sisley jusqu’aux reprises de photographies érotiques durant la Seconde Guerre en passant par des caricatures de figures ingresques, Picabia stigmatise la destruction de l’aura picturale avec l’avènem :ent de la photographie. Sa démarche n’aura de cesse de fluctuer entre des tentatives de réenchantement et des phases de destruction sauvage.

Sandrine Ferret

Images kitsch : multiple ou fait main ?

Cette communication se basera sur la production photographique de deux couples d’artistes Pierre et Gilles et Christophe Clark et Virginie Pougnaud.

Ce qui caractérise ces deux œuvres c’est le fait qu’elles sont toutes deux photographiques mais qu’elles utilisent, chacune à leur manière, aussi des ressources picturales.

L’une et l’autre interrogent la reproductibilité et le fait main. Mais si l’une accède au multiple par l’impression numérique, l’autre nie cette reproductibilité en produisant des œuvres uniques.

Le croisement dans l’œuvre du peintre et du photographe, chacun sa tache, produit une œuvre hybride, décalée, étrange, voire kitch, la surenchère picturale sur le multiple serait-elle une faute de goût ?

Elsa Quintin (doctorante)

Dessin et exécution manuelle. La sérialité dans le dessin est une entrée dans la question de la reproductibilité technique (mécanique ou pas), avec les notions de multiple, de même, et l’incidence de ce principe sériel sur la perception de l’oeuvre en terme de déploiement dans l’espace.

Christian Rosset

Sur l’accrochage des planches originales (« Tenir le mur »).

Interrogé par Morvandiau.

Jean Christophe Menu

Interrogé par Philippe Marcelé.

On essaiera de traiter du rapport de la bande dessinée à la reproduction : comment la reproductibilité fait partie de la nature de la bande dessinée (contrairement à la peinture, dont la reproductibilité est une trahison en soi) ; comment les évolutions techniques des dernières décennies (notamment le bouleversement numérique) ont pu influer sur les œuvres.

Lieu : Université Rennes 2

Mercredi 3 Juin

«Histoires des super-héros de Superman à Gutsman»

par Jean-Paul Jennequin

Jean-Paul Jennequin, auteur de bande dessinée, critique, éditeur et traducteur, s’attèle actuellement à retracer l’histoire du comic book. Le premier tome de cette série, L’Histoire du Comic Book, des origines à 1954 , est paru en 2002 aux éditions Vertige Graphic. De Superman à Gutsman, il nous propose de suivre l’évolution du comics et les différents courants qui jalonnent son histoire.

Lieu : Les Champs Libres.
Conférence disponible à l'écoute en totalité.

«L'adaptation littéraire en bande dessinée»

En partenariat avec L'Association des Bibliothécaires de France

Formation réservée aux bibliothécaires et documentalistes, sur inscription auprès de l'ABF Bretagne.

• 9h00 | panorama critique de l’adaptation par Jean-Philippe Martin,
  directeur des services culturels de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême. Il a participé à de nombreux magazine spécialisés en bande dessinée et rédigé de nombreux articles et essais sur le sujet.

• 11hoo | Du théâtre à la bande dessinée par Jean-Pierre Mercier & Morvandiau

  Jean-Pierre Mercier est conseiller scientifique de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image, membre du comité de sélection du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême .

Lieu : Les Champs Libres.
Conférence disponible à l'écoute en totalité.

Jeudi 4 Juin

«Le dessin, l’écriture et le corps»

Avec Christian Rosset et Jean-Christophe Menu

Le mouvement de la main est-il le seul à entrer en compte dans la réalisation artistique ? Comment le corps, sa posture, ses mouvements modèlent-ils chaque tracé ? Jean-Christophe Menu, auteur et éditeur de bande dessinée (L’Association) et Christian Rosset, écrivain, compositeur et producteur d’émissions sur France Culture ont déjà échangé sur ce sujet, ils dialogueront autour de cette influence du corps sur le dessin et sur le dessinateur. Cette rencontre donne lieu à la parution de Corr&spondance, ouvrage co-édité par L’Association et Périscopages, disponible à l’entrée de la salle de conférence sur le stand de la librairie Alphagraph. Le dessinateur Olivier Josso s’associera en direct à cet entretien à bâtons rompus.

Cette conférence fut l'occasion, pour Jean-Christophe Menu et Christian Rosset, de prolonger leur réflexion sur le corps au travail, la ou les positions du corps, le corps social du dessinateur... Cette réflexion avait été amorcée dans le livre coédité par Périscopages et l'Association Corr&spondance . Le livre est disponible uniquement sur le site Périscopages, dans notre Boutique ou en envoyant un chèque de 8 euros (frais de port compris) à l'association Périscopages.

«Mon problème avec Robert Crumb… »

par son traducteur, Jean-Pierre Mercier

Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique à la CIBDI et co-superviseur de la publication de l’anthologie Robert Crumb aux éditions Cornélius, revient sur le parcours de ce pape de l’underground. Dès les années 60, Crumb s’est, en effet, imposé comme une figure de proue de la contre-culture américaine, il a inspiré depuis nombre d’auteurs de bande dessinée à travers le monde.

Lieu : Les Champs Libres.                   
Conférence disponible à l'écoute en totalité.

Vendredi 5 Juin

«Comment les éditeurs traitent-ils l’image ?»

Avec les éditions Cornélius et Les Requins Marteaux, rencontre animée par Henri Landré

Savoir respecter et mettre en valeur le travail de l’auteur, avoir une approche différente selon la personnalité et le caractère des traits et dessins, autant de questions qui pavent le chemin de la fabrication d’une bande dessinée.

Réflexion menée autour du suivi de fabrication des livres et du travail de l’image par le biais de l’expérience de deux éditeurs : Julie Appéré, maquettiste et assistante d’édition et de fabrication aux éditions Cornélius, évoquera son travail sur les rééditions d’ouvrages de Gus Bofa ainsi que sur la publication des ouvrages de Daniel Clowes. Thibaut Bertrand, maquettiste et responsable de fabrication aux éditions Les Requins Marteaux, parlera de son récent travail sur Pinocchio de Winshluss, ouvrage récompensé en 2009 par le Fauve d’Or du meilleur album par le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême.

Lieu : Les Champs Libres.
Conférence disponible à l'écoute en totalité.

«La bande dessinée italienne contemporaine»

par Elettra Stamboulis.

Partir à la découverte d’un travail encore méconnu – car peu traduit - hors frontières, c’est ce que propose Elettra Stamboulis, organisatrice de Komikazen, festival de “bande dessinée du réel» qui se tient chaque année à Ravenne, en Italie. A quelles difficultés doivent faire face les auteurs italiens ? Quels enjeux pour la nouvelle bande dessinée italienne ?

Lieu : Les Champs Libres.
Conférence disponible à l'écoute en totalité.

Samedi 6 Juin

«La bande dessinée : un art populaire ?»

par Xavier Guilbert

Xavier Guilbert est rédacteur en chef de du9.org : site collaboratif qui « promeut une bande dessinée d’auteurs produisant des oeuvres fortes, méritant de toucher une audience plus importante et surtout d’acquérir une reconnaissance critique qu’on lui refuse ». Il poursuit ici sa réflexion autour de la bande dessinée et de son impact sur le public. Chiffres à l’appui, il revient sur l’idée reçue selon laquelle la bande dessinée constitue un “art populaire”.

Lieu : Les Champs Libres.
Conférence disponible à l'écoute en totalité.

« Lauter/Vanoli : Concert & Dessin »

Deux figures discrètes mais fortes de la création indépendante, en musique et en bande dessinée réunies pour un spectacle : le récit dessiné en direct de Vincent Vanoli projeté pendant le concert de Lauter. L’univers graphique de Vincent Vanoli est riche de nuances de gris, de noir et de blanc, inspiré en partie par l’expressionnisme, mettant également en oeuvre un travail sur la matière qui donne un aspect organique voire sensuel à ses planches. Lauter invente quant à lui un univers aux climats envoûtants d’apparence mélancolique pouvant découler de la musique folk américaine et du rock froid britannique.

Une co production : Créa Festival illiko – Kingersheim / Rencontres du 9e Art - Aix-en-Provence

Lieu : Les Champs Libres.
Conférence disponible à l'écoute en totalité.