Programme 2010 des Rencontres de la Bande dessinée d'Auteur et de l'Édition Indépendante

du 13 mai au 6 juin 2010 à Rennes

Les auteurs

• Frédéric Coché
• Joanna Hellgren
• Naz
• Lolmède
• François Ayroles
• Kaugummi & Guests

Les invités de cette première édition en 2001

• Willem
• Winshluss

Les invités de cette édition 2003

• Supermarché Ferraille

Après des inaugurations pleines d’émotion à Albi, Angoulême ou Figeac, le Supermarché Ferraille ouvre enfin ses portes à Rennes et étend son aura marketing sur la planète ! “Pizza en boîte”, “Miettes de dauphin à la mayonnaise” ou “Foie gras de chômeur”, toutes les voies de la consommation mènent au paradis terrestre. Accueilli dans l’ambiance ouatée d’une musique de synthétiseur, charmé par le sourire exercé des hôtesses de caisse, le client du Supermarché Ferraille est vraiment le Roi…

Animations commerciales:
Foire aux vins, samedi 31 mai à 12h
Tombola, dimanche 1er juin à 16h.

• Matt Konture

Né en 1965, cofondateur de l’Association, Mattt Konture est un auteur prolifique. A la croisée des chemins de Gustave Doré et du mouvement punk, il développe un univers à la fois sombre et psychédélique servi par un graphisme dru. Il collabore à de multiples fanzines et publications underground et s’engage pleinement dans une série autobiographique où il décrit avec intransigeance, et parfois avec humour noir, son entourage et ses tendances dépressives.
Ses personnages rigolards, désespérés, lunaires ou amoureux présentent avec acuité quelques-unes des facettes du personnage. Cette sélection de pages originales, réalisée et présentée par les auteurs Laure Del Pino et Olivier Josso, constitue la première rétrospective de Mattt Konture.

• Morvandiau

« Il ne vous reste qu’un trimestre pour redresser la situation »

Morvandiau est né à Rennes en 1974. Après des études courtes et ennuyeuses, et, sous l’influence de son frère aîné Tanitoc, lui-même auteur de bande dessinée, il se lance dans l’autoédition. En 1993, avec quelques amis, il crée le fanzine Kalemia sur le Tanganyika qui dure 10 numéros et exprime un décalage artistique certain de façon “poétique et photocopiée”. Il multiplie conjointement les collaborations à la presse (Les Inrockuptibles, Jade, Ferraille, Rock & Folk, Marianne, l’œil électrique…) et à de nombreux fanzines et collectifs de bande dessinée…

• Chez Jérôme comix
  

  Centre du monde souterrain - librairie Alphagraph

A la création de cette librairie, l’univers de la bande dessinée underground a enfin trouvé pleinement un lieu pour se rendre visible au public de Rennes et des alentours. En clin d’œil au libraire, des auteurs rennais ont créé le fanzine hebdomadaire Chez Jérôme Comix. Périscopages, pour cette seconde édition, était l’occasion d’en afficher les couvertures déjà innombrables.

• Au Dessus de Tout

A l’initiative des éditions La Chose et en partenariat avec la librairie Lendroit, cette exposition présente les pages originales d’un ouvrage collectif homonyme publié pour l’occasion. L’urbanisme, thème qui relie l’ensemble, est envisagé d’un point de vue affectif. Si la contrainte de départ concerne les auteurs rennais vis-à-vis des mutations de leur propre ville, le résultat questionne la réalité plus générale de l’évolution urbaine (à Rennes et ailleurs) et du rapport qu’y entretiennent ceux qui la vivent de l’intérieur.
En noir et blanc, chaque auteur laisse donc libre cours à la nostalgie, la mauvaise foi, au simple constat ou à l’ironie…(Avec Imius, Nylso, Joëlle Manix, Naz, EM, Tanitoc, Mandragore, Morvandiau, Badame l’Ambasadrise, Bé, Ronald).

Les invités de cette édition 2004

• Bazooka Production

Bazooka Production est un groupe de�dessinateurs à géométrie variable qui fait son apparition en France à la fin des années 70. Ce collectif artistique s'attaque aux milieux de l'art, de la bande dessinée et de la presse en�bouleversant les codes établis à travers les�revues Bazooka et Loukoum Breton. Vont suivre Le Bulletin Périodique, puis Un Regard Moderne, au sein duquel le style Bazooka s'affirme véritablement.
�����Malgré son influence considérable sur le�monde du graphisme, de l'édition et�de�la�bande dessinée, ce collectif bénéficie pour la première fois d'une rétrospective à�l'occasion du festival Périscopages 2004.

• Le Dernier Cri

Le Dernier Cri, structure et atelier d'édition, existe depuis maintenant 10 ans. Cette structure édite, fabrique et diffuse des ouvrages sérigraphiés en nombre limité consacrés au travail plastique d'artistes oscillant entre "l'art brut, l'expression instinctive, autodidacte et la bande dessinée.
L'exposition présentée par Le Dernier Cri à LENDROIT donne l'occasion à un large public de découvrir une décennie d'activités plastiques débridées : planches sérigraphiées, livres épuisés, et dessins, le tout dans un environnement esthétique conçu par Caroline Sury et Paquito Bolino pour baigner, dés le premier pas, le visiteur dans un univers iconographique unique.

Les invités de cette édition 2005

En 2004, Périscopages s’attachait à la thématique de la résistance graphique à travers la présentation des productions collectives de Bazooka et du Dernier Cri.

Cette année, notre fil rouge repose quasiment sur le dos d’un seul homme, Stéphane Blanquet, créateur d’un univers visuellement riche et très tôt affirmé. Celui-ci présente différentes contrées sous différents médiums : bande dessinée, dessin de presse, livres pour enfants, films d’animation (…). S’y mêlent aussi bien la force des réminiscences et des cauchemars, les jeux dérisoires d’une humanité pas vraiment souriante que le comique des situations et leur mécanique impitoyable.

« Claudiquant sur le dancefloor », Luz, connu pour ses méfaits dans Charlie Hebdo, ne sera cependant pas loin puisque son nouveau livre éponyme sera présenté dans le cadre d’un des salons de lecture de ces 4èmes rencontres.

• Blanquet, 1 homme, 4 expositions.

1. Le jardin exotique :

   Une exposition panoramique dans la verrière de l'orangerie pour rentrer sans peur et sans machette dans la jungle imaginative et drue de l’univers de Blanquet et d’Olive, sa complice.

   Pousses graphiques et boutures visuelles se développent et croissent sur de nombreux supports : livres, affiches, dessins, poupées, objets…

2. L'appartement témoin :

   Quoi de plus simple pour pénétrer plus avant l’intimité du travail d’un artiste que de visiter son appartement ?

   Sa chambre avec vue sur ses cauchemars, son boudoir fantasmagorique, sa cuisine et son poêle qui ne brûle peut-être pas que du charbon, son salon et sa télé présentaient installations, courts-métrages, photos et pages originales.

3. Les décors des films de sa vie :

   Au-delà des ouvrages de l’auteur, la librairie Alphagraph donne à voir certains des décors, conçus comme des bas-reliefs, créés et utilisés pour la réalisation des courts-métrages du réalisateur Blanquet.

4. Le Roi des Crabes :

   Le Roi des Crabes est un livre pour enfants conçu avec Olive et paru en 2002 (Seuil Jeunesse).

   Le texte des pages de gauche fait face à des photographies de scènes réalisées en volume. Cette exposition se compose des boîtes qui contiennent ces scènes.

• LUZ

  Du festival de country de Mirande aux Transmusicales de Rennes 2002, on se demande quand Luz trouve le temps de faire sérieusement son boulot !

  Regroupées en un ouvrage éponyme (aux éditions Hoebeke), chroniques, anecdotes et histoires du talentueux gaillard mélomane et dansant ont auparavant été publiées dans différents journaux et fanzine. Grands tirages, flyers, affiches, fanzines de l’artiste claudiquant deviennent pour quelques semaines le quotidien des buveurs et des assoiffés du Nozdei.

Les Spectacles

1. Hans et Greutel :

   C’est presque le même titre, c’est presque la même histoire, avec presque les mêmes personnages, mais voilà, c’est pas pareil.

   Si bien sûr, il y a la mère qu’est méchante, un peu comme une sorcière mais en pire, le papa qu’est bon comme du bon pain, sauf que la croûte elle est molle et il y a le fils Hans et la fille Greutel ; ça ressemble pas mal quand même, non ?!

2. Hippothéâtron :

   La trame de l’histoire est celle de "FREAKS" (La Monstrueuse Parade) un film du réalisateur Américain : Tod Browning présenté au public en 1932 (elle-même inspirée de "Spurs", une nouvelle de Tod Robbin).

   L’histoire se déroule aux Etats-Unis dans les années vingt, au sein du Cirque Tetrallini où se côtoient clowns, jongleurs, acrobates et... M O N S T R E S (homme-tronc, femme-à-barbe, sœurs siamoises, et autres surprises de la nature).
   

   Hans, le lilliputien élégant, tombe amoureux de Cléopâtre, la sublime trapéziste, alors qu’il est fiancé avec Frieda, la lilliputienne-écuyère. Cléopâtre, qui méprise l’ensemble des phénomènes, accepte les avances du petit homme pour profiter de ses présents chaque fois plus précieux. La trapéziste hypocrite et moqueuse épouse Hans et tente de l’empoisonner pour s’accaparer une fortune dont il aurait hérité. Mais Frieda et les créatures du cirque tirent Hans des griffes de Cléopâtre et complotent une vengeance qu’elle ne risque pas d’oublier…

3. Le Goûter Ferraille : �

   Après le délirant supermarché Ferraille en 2003, Périscopages accueille, sous une nouvelle facette, l’univers mythique du journal de bande dessinée Ferraille et de sa mascotte éponyme : parce que le goûter est l’un des repas les plus importants de la journée, Monsieur Ferraille propose à la plus jeune génération, un après-midi festif et somptueux.

   Monsieur Ferraille a sélectionné, parmi des jeunes en difficulté sociale une équipe de bénévoles, tous titulaires du BAFA (brevet d’aptitude Ferraille animation) pour que vos chers enfants passent un moment inoubliable. Plongés au cœur d’une aventure palpitante regorgeant de personnages plus féeriques les uns que les autres, vos enfants seront tenus en haleine pendant plus d’une heure. A leurs côtés, vous chers parents, ne résisterez pas plus longtemps qu’eux au grand plongeon qui vous portera au-delà d’un monde ramené à deux doigts de la réalité par l’impressionnante capacité créatrice et pédagogique de l’équipe du Goûter Ferraille.

4. Blanquet réalisateur : Depuis juin 97, Blanquet et Olive se consacrent de plus en plus au cinéma d'animation.

5. Les religions sauvages :

   En 2004, Périscopages montrait le travail d’éditeur du Dernier Cri.

   En cette année 2005, le collectif marseillais revennait avec deux heures d’un film d’animation radical et énergique dont la moitié accompagnée en live par trois musiciens.

Les invités de cette édition 2006

Trois expositions étaient consacrées à Jochen Gerner, montrant différentes facettes de l’œuvre d’un artiste qui ne cesse de travailler en s’amusant des contraintes et des codes.

• Jochen Gerner

1. Orangerie du Thabor :

   De Nancy à Rennes, vue panoramique sur les talents de Gerner : dessins de presse, illustrations, planches de bande dessinée, couleur et noir et blanc, graphisme et poésie, humour et sobriété

2. Bibliothèque de la Borderie :

   Autour de son album Coloriage !, publié cette année au Éditions Milan Jeunesse, Jochen Gerner propose aux petits et aux grands de redécouvrir les joies simples du coloriage.

   A cette occasion, l’équipe de la Bibliothèque de la Borderie organise un concours de coloriage ouvert à tous. Les plus belles réalisations seront exposées.

3. Galerie Lendroit :

   Jochen Gerner, membre actif de lOubapo, auteur de TNT en Amérique

   L’Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle (Oubapo), collectif qui se joue des contraintes formelles, compte Jochen Gerner parmi ses membres actifs.

   TNT en Amérique, paru en 2002, est un ouvrage d’essence typiquement oubapienne, inspiré du Tintin en Amérique d’Hergé. Comme l’explique l’auteur, « ces deux univers, la ligne claire de Hergé et la société américaine, peuvent être interprétés de façon similaire : deux mondes riches, beaux et lisses en apparence, troubles et violents en profondeur. »

• Guillaume Bouzard :

  Bouzard, ses plus beaux buts

  Le monde entier connaît Guillaume Bouzard pour être créateur du mythique héros Plageman

  Seul le monde très fermé du football, le connaît comme observateur attentif, pertinent et érudit du ballon rond. A quelques jours du coup d’envoi de la coupe du monde découvrez ses planches publiées dans le journal So Foot, qui font de lui, à n’en pas douter, l’égal d’Eugène Sacomano.

• Laurent Vever et Van Hove:

  Laurent Weber et Pierre Van Hove sont de sexe masculin, et ça leur va bien. Ils leur restent un peu moins de 2OOO semaines à vivre.

  Certains les ont surpris en train de travailler… D’autres pensent qu’ils étaient tout simplement en train d’aller chercher du pinard à Franprix. Jadis, ils réalisèrent des dessins animés érotiques que les noctambules ont pu visionner dans le Mensomadaire. A présent, ils organisent des soirées diapo, proposent des histoires en bandes dessinées et des livres pour enfants. Depuis le mois de janvier dernier, ils dirigent la revue SLOW

  Un Peu d’Amour (Série de dessins animés érotiques diffusés sur Canal + en 2003) :

  Présentation Écrit & réalisé par L. Weber, P. Van Hove et Martin Moimem, 3 min

  Épisode 1 : Michel H. Écrit et réalisé par F. Martin et L. Weber, dessins de Gilles Peltier, musique Man, voix Robert Dehoux, 3min30

  Épisode 2 : Rodolphe D. Écrit par Laurent Weber, réalisé et dessiné par Pierre Van Hove, musique de Man, voix de Rodolphe Congé, 3min12

  Slowly (documentaire diffusé dans l’émission Groland Canal + 2004). Écrit & réalisé par Martin Moimem & Samuel Abdy, 5 min, musique de Man
  
  Mauvaises surprises :

  1,2,3, sans les bras (projection murale, 2004). Réalisation Samuel Abdy et Martin Moimem, 3min

  Lettre à pascale Faure (lettre vidéo, 2003). Écrit par Samuel Abdy, réalisé par Pivanh avec Samuel Abdy et Martin Moimem, 2 min

  Les égoïstes (installation, projection de diapositives)
  Cadavre exquis, écrit et dessiné par Laurent Weber et Pierre Van Hove

• POCH

  Les rennais connaissent le travail de Poch sans le savoir. Pourtant ses œuvres à base de gigantesques pochoirs inspirés des mouvements rock, punk et ska anglais et français des années 80, collés sur les palissades de la ville. Poch vous propose un parcours dans Rennes à la recherche de travaux conçus spécialement pour Périscopages.

  Faites vite, le service de la voirie aura peut-être tout effacé d’ici là.

• Sébastien Lumineau, Rutu Modan et Nicolas Robel

  Beaucoup d’acteurs de l’édition indépendante sont avant tout des auteurs.

  Sébastien Lumineau (Rennes), Rutu Modan (Tel Aviv) et Nicolas Robel (Genève) n’échappent pas à cette apparente dualité. L’objet livre est-il partie prenante du vocabulaire de la bande dessinée ? Comment s’articulent travail d’artiste et catalogue d’éditeur ? Des deux boulots, lequel paye le mieux ? Autant de questions évoquées de manière sensible dans un bus impérial qu’on s’amusera à pister, selon les jours, en différents points de la ville.

Concerts

• Matt Eliott

  Matt Eliott est musicien, manie avec la même dextérité les sonorités électroniques et celles plus traditionnellement folk, pour des compositions baignées de rêveries mélancoliques, entre fééries et ténêbres. Matt Eliott et Jochen Gerner se sont retrouvés pour une collaboration sur le premier volume d'OuMuPo, (Ouvroir de Musique Potentielle).

• The Dirty Cousins' GroiXplosion reviennent nous exploser les tympans avec leurs reprises garage foutraques terriblement
  jouissives.

  Leur anthologie restrictive, radicale et bricolée du rock’n roll va faire trembler les murs du Nozdei et de tous les immeubles du quartier.

Cartes blanches et projections

• Jochen Gerner� Sélection surprise de films courts suivis d’une rencontre avec l’auteur.

• Ferraille Kino Club, Éditeurs du journal de bande dessinée Ferraille, Les Requins Marteaux sont de fidèles compagnons de route des rencontres de Périscopages.

  Cette année, après un diaporama expliquant l’activité croissante de Ferraille Industrie, les animateurs vedettes Bob et Franky vous présentent une sélection des productions cinématographiques de la multinationale albigeoise : Raging Blues (film d’animation de Winshluss et Cizo) et Entre quatre planches, fiction où humour, suspens, romance et explosions de voiture sont au rendez-vous !

Les invités de cette édition 2007

• Thomas Ott

L’auteur et scénariste suisse Thomas Ott sera l’invité d’honneur de cette sixième édition.
Thomas Ott est né le 10 juin 1966 à Berne et a passé toute son enfance à Birmensdorf, près de Zurich. Il suit dès 16 ans une école de graphisme, la Kunstgewerbeschule qui l’amène, dès la fin de son cycle d’études, au métier d’illustrateur et dessinateur de bandes dessinées indépendant. À présent, sa vie est partagée entre Paris et la Suisse où il participe à de nombreuses
expositions et accumule pas moins de 11 expositions de groupe, de Berlin à Paris, en passant par Genève ou encore Angoulême, lors du Festival International de la bande Dessinée. Quatre expositions lui ont été entièrement consacrées entre 1986 et 1996, dont une à la galerie Papier Gras à Genève.
Son univers ?
Il est sombre, violent et décalé, peuplé de solitaires errant dans un monde de folie...: le nôtre. La technique singulière de la carte à gratter, alliée à la sublimation du noir et blanc, le font remarquer lors de plusieurs manifestations où lui sont attribués des
prix. Il obtient donc en 1985 le prix du concours BD de Sierre ; le prix Fédéral des Arts Appliqués à trois reprises entre 86 et 93, ainsi que le prix de la ville de Zurich et le Max und Moritz récompensant un créateur de BD en langue allemande, en 91 et 96.
Il publie également dans autant de magazines, fanzines et quotidiens suisses ou étrangers, que sa nationalité suisse allemande le lui permet.
Cet auteur singulier ne s’enferme pourtant pas dans un «univers de papiers»
puisqu’il réalise aussi deux dessins animés : La grande Illusion, en 1985, au studio G.D.S. à Genève, puis Robert Creep, a dog’s life en 92/93 avec La Fabrique, en coproduction avec Arte et Canal+. Enfin, grand amateur de musique, il est aussi chanteur du groupe The Playboys de 1986 à 1991, avec lequel il sortira un live, puis rejoindra les groupes Ecstasy et Emotions qui sortiront chacun un album en 89 et 90, tous trois édités par Lux Noise.
Comme chaque année plusieurs expositions seront consacrées au travail de
l’invité d’honneur. La principale se tiendra à l’Orangerie du Thabor, à la librairie Alphagraph et au bar Le Scaramouche

• Lisa Mandel

Périscopages est très attaché à la présentation d’une exposition pour les enfants.
Depuis trois ans une collaboration constructive s’est établie avec les bibliothécaires jeunesse de la bibliothèque de la Borderie. Cette année l’exposition jeunesse accueillera Lisa Mandel.
C’est au cours de ses études en section illustration à l’école supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg que Lisa Mandel publie ses premières illustrations dans divers magazines édités par Milan presse, comme Julie ou encore Les Clés de l’Actualité Junior. Lisa fait son entrée dans la bande à Tchô ! en 2001, l’année de
son diplôme, et elle ne tarde pas à s’imposer comme l’une des valeurs sûres du
magazine, notamment grâce à son irrésistible série Nini Patalo. Face à tant de talent, ce qui devait arriver arriva,� Nini Patalo devient une série de bande dessinée pour Tchô ! la collec.� et rencontre un formidable accueil, amplement mérité.
En 2001, Lisa Mandel s’embarque pour le Cambodge avec quatre dessinateurs
rencontrés à l’Ecole des Beaux-Arts de Strasbourg. Ils vont rejoindre la Fondation Krousar Thmey, « Nouvelle Famille ». Cette Fondation a été créée pour venir en aide aux cambodgiens réfugiés dans les camps thaïlandais en raison de la guerre civile menée par les Khmers rouges. L’objectif de son fondateur était de ramener les enfants abandonnés afin de leur permettre de se construire une vie meilleure.
Après avoir offert une structure sociale à ces enfants, le besoin d’éducation est
devenu primordial. Des aides à l’enseignement ont été mises en place, y compris pour les enfants handicapés. L’association a notamment bâti des écoles pour les enfants sourds ou aveugles. Un alphabet braille Khmer a été créé, ainsi qu’un langage des signes spécifique.
Nos quatre dessinateurs ont imaginé un moyen d’aider ces enfants sourds à trouver de nouvelles formes d’expression : apprendre à dessiner leur procure un nouveau moyen de communiquer, d’échanger et de s’épanouir.
Au sein des écoles Krousar Thmey, ils vont donner des cours d’illustration et de bande dessinée. Malgré un passé culturel très riche, les arts ne faisaient plus partie des disciplines enseignées au Cambodge.
Lisa Mandel retourne tous les ans au Cambodge pour poursuivre son action auprès de ces enfants. L’exposition retracera en partie de cette aventure riche en présentant les travaux des enfants et les croquis réalisés sur place par l’artiste.

• Badame l'Ambasadrise

On connaît Badame l’Ambasadrise pour ses histoires à l’humour bourré de non- sens, pour cette sensibilité, cette fragilité particulière dans le trait et le propos. Elle collabore aux premiers Chez Jérôme Comix en proposant les aventures incongrues et absurdes de bonhommes Lego confrontés au monde. Elle publie aux Editions La Chose, les courtes aventures de Bob et participe à quelques collectifs de cet éditeur rennais.
Périscopages lui confie cette année le premier étage du bus impérial pour y présenter son travail. L’occasion de découvrir une œuvre à multiples facettes, souvent drôle et touchante.

• David Scrima

David Scrima a suivi les cours de l’Ecole Estienne. Il travaille pour plusieurs
maisons d’édition dont Nathan et Père Castor-Flammarion. On dit de lui qu’il a dépoussiéré la rock-critic avec ses carnets consacrés à la musique qu’il aime et écoute. David Scrima est un inventoriste du rock’n roll. Son travail de collecte d’informations sur ses chanteurs ou groupe préférés s’apparente aux inventaires réalisés par Georges Perec.
Cette exposition aura lieu au bar Le Kazoo (ex-Nozdei).

• L'exposition Hara-Kiri

Depuis sa création Périscopages aime faire des retours dans le passé pour donner à voir ce que nous considérons comme le patrimoine de l’image dessinée. Hara-kiri fait partie de ces monuments incontournables.
A la fin des années cinquante, sous l’égide sur Professeur Choron, de Cavanna
et du dessinateur Fred, la France incrédule et frileuse du Général De Gaulle voit apparaître en kiosque un journal irrévérencieux. Par son mauvais goût revendiqué, son humour potache, Hara-kiri va bouleverser le paysage éditorial français. Hara-kiri va aussi, et surtout être ce formidable vivier d’auteurs où vont se côtoyer Wolinski, Reiser, Masse, Gébé, Willem,...
Enfin redécouvrir Hara-kiri, c’est aussi faire l’amer constat qu’il est devenu difficile en France de nos jours de pouvoir ouvertement pratiquer un humour bête et méchant comme il était pratiqué à l’époque.
Hara-Kiri l’exposition bête et méchante envahira l’ensemble des murs du bar l’Henri Cording.

• Poch présente RCF1 :

Certains connaissent RCF1 pour son graffiti : Vingt ans de tags ornent les murs de Paris et ses alentours. Des dépôts de trains aux galeries d’art, il peint avec la même énergie les lettres de son nom, tant à la bombe qu’à la brosse, ou des silhouettes de fantômes précurseurs d’un genre street art. Entre les murs et les rames de banlieue, la feuille de papier compte parmi les supports qu’il affectionne. Enfant de la fin du vingtième siècle, nourri de Rock’n’Roll et de bandes-dessinées, RCF1 revendique un amour du dessin pour Jack Kirby, Georges Pichard ou encore Norman Rockwell autant que pour les premiers « writers » du métro new yorkais. Lié au rock par des fonds de scène pour des groupes comme B.A.D. ou la Mano Negra, RCF1 aime particulièrement les tracts de concerts associatifs, un bout de papier photocopié pour faire passer l’info autant que son style.

Les invités de cette édition 2008

• Benoît Jacques :

  L’invité d’honneur de cette 7^e ÉDITION des RENCONTRES PÉRISCOPAGES est Benoît Jacques

  Benoît Jacques, né à Bruxelles en 1958, est à la fois un auteur de bande dessinée, un illustrateur, un sculpteur et un inventeur originaire de Belgique.

  Dans sa ville natale, il suit les cours de l’Académie Royale des Beaux-Arts puis s’inscrit à l’École nationale supérieure des Arts Visuels de la Cambre. Il travaille un certain temps dans le graphisme en Angleterre (notamment pour The Guardian) puis, en 1991, s’installe en France où il édite souvent lui-même sa production.

  Développant une œuvre atypique — aux frontières de la bande dessinée, de l’art naïf et de l’art contemporain — Benoît Jacques utilise des matériaux inhabituels : broderie (exécutée par Harizo Rakotomalala, une brodeuse de Madagascar), bois, métal, etc. Ses livres (ouvrages d’illustrations, portfolios, bandes dessinées et Flip-books) connaissent des tirages assez confidentiels et sont auto-diffusés, ce qui les classe du coté du livre d’artiste plutôt que dans celui de la bande dessinée.

  Les influences de Benoît Jacques sont très diverses : Bob et Bobette, Paul Klee, le design graphique anglo-saxon, l’art brut, l’art ethnique, notamment.

  Son travail correspond à la philosophie qui anime les Rencontres Périscopages, à savoir penser ses livres de A à Z, les fabriquer, les distribuer avec le souci de la qualité et sans être élitiste.

• Misma :

  Collectif toulousain hyperactif, Misma est emblématique d’une nouvelle génération d’auteurs-éditeurs qui profitent avec talent du terrain défriché dans les années 90 par leurs aînés de l’Association, Requins Marteaux et autres Frémok. Éditeurs de la revue Dopututto, leurs influences sont aussi à chercher du côté des rennais du Simo et du Journal de Judith et Marinette.

• Vincent Fortemps :

  Périscopages installe ses cimaises à la galerie Rapinel à Bazouges-la-Pérouse.

  En partenariat avec Le Village, site d’expérimentation artistique, et dans une volonté commune de faire découvrir une autre bande dessinée, une exposition mettant en avant le travail de Vincent Fortemps sera présentée dans cet espace dédié à l’art contemporain.

  Vincent Fortemps est né le 3 novembre 1967 et a vécu toute son enfance dans un village du Brabant wallon. À 19 ans, il entame des études d’illustration à Bruxelles. Son dessin est un vent violent qui emporte tous ceux qui laissent leurs yeux posés sur ces pages suffisamment longtemps.

  C’est à cette puissance graphique mais aussi à une narration des plus fines que l’on doit une œuvre poignante et intemporelle.

• Graffiti Is Not Dead� :�

  Il y a 20 ans, RCF1, Stak, Honet et Poch apposaient leurs premiers graffitis sur les murs de leurs villes.

  Sans se connaître, ils étaient animés de la même volonté : s’approprier et réinterpréter le mouvement “GRAFF”. Les voilà réunis tous les quatre pour confronter leur style dans une gigantesque exposition en plein air et investir les murs de Delkographik, point de départ d’une formidable tournée dans plusieurs grandes villes européennes.

• Alice Lorenzi :

  Alice Lorenzi vit et dessine à Liège.

  Elle a auto-édité un recueil intitulé In de vleestuin en 2003 puis a publié ses premières pages dans la revue belge Mycose. Ses lecteurs ne purent se défaire de ce trait en volutes aussi délicates que écorchées. La publication de Les heures de verre en 2006 chez l’éditeur belge La Cinquième Couche, confirme son art pour les récits de dissection des sentiments, servis comme sur un plateau par des jeunes femmes mystérieuses, qui semblent parler à travers les époques.

• Nylso :

  Ne le cachons pas, le rêve secret de Nylso, depuis sa plus tendre enfance, est d’être exposé au Thabor.

  Nylso y passe des heures à dessiner ce qu’il fait quasiment à la perfection : les arbres. L’exposition et sa scénographie qu’il a conçue en collaboration avec Brigitte Leprêtre des Ateliers du Vents, reprend en grande partie les dessins et planches de la bande dessinée Jérôme d’Alphagraph.

  Mais ce grand contemplatif veut faire partager au public sa passion pour le parc du Thabor en effectuant une fresque en direct (en étant présent une heure par jour), à presque 180°, du magnifique point de vue que l’on a depuis la terrasse de l’Orangerie.

  Cet authentique rennais est aussi un authentique autodidacte. Il abandonne son métier de chimiste pour se consacrer exclusivement à la bande dessinée. Une année sabbatique et de nombreuses collaborations à divers fanzines vont lui permettre d’affiner son style. Il va alors créer le personnage de Jérôme, apprenti-libraire dont quatre albums sont déjà parus aux éditions FLBLB.

Concerts et carte blanche

• Carte Blanche à Benoit Jacques :

  Rencontre d’auteur/Carte blanche : Benoît Jacques, questionné par Henri Landré.

  Principe chéri au même titre que la gratuité et la convivialité, la carte blanche cinématographique est, comme chaque année, donnée sans remords à l’invité d’honneur de Périscopages.

  Des films surprises sélectionnés par Benoît Jacques suivis d’une rencontre, une façon d’aborder différemment
  son travail, de parler de ses influences ou de ses sujets d’inspiration.

• Concerts :

1. Soirée concert et DJs :

   Concert : Play-list de J.-C. Menu par les Dirty’s Cousins GroiXplosion et DJs Menu, Jouze et Fracasso.

   Fidèles à Périscopages, The Dirty’s Cousins et leurs reprises garages de standards du rock jouent ce soir une play-list concoctée par Jean-Christophe Menu. Avec la participation aussi exceptionnelle qu’amicale de Dany Jouze et Angela Fracasso (alias Olivier Josso et Laure Del Pino).

2. Rencontre d’auteur : Vincent Fortemps, questionné par Henri Landré.

   Suivie de Hoye («houille» en flamand), performance-concert d’improvisation avec Jean-François Pauvros (guitares), Alain Mahé (electronics- sonore) et Vincent Fortemps (dessins/système cinémécanique, machine inventée par Christian Dubet et Vincent Fortemps, permettant la création d’images, en mouvement et en temps réel, par le biais de procédés mécaniques associant le dessin, la lumière et un capteur vidéo).

Les invités de cette édition 2009

• Anna Sommer

Souvent muet et sans cases, à la fois raffiné, domestique, amusant et macabre, l’univers de la Suisse Anna Sommer se situe dans la droite lignée de Max et Moritz, personnages enfantins de son prestigieux ancêtre germanophone Wilhelm Busch. L’oeuvre d’Anna Sommer se distingue cependant des facéties grinçantes de ces deux sales gamins du XIXe siècle par un intérêt renouvelé pour les histoires de couples adultes, incarnées et parfois cruelles. Tout peut arriver, ouvrage paru cette année chez Buchet Chastel, regroupe des récits d’une veine plus autobiographique – auxquels font écho quelques photographies – ainsi que des gravures, des poupées et des papiers découpés. L’exposition présente notamment les pages originales de ce livre et s’efforce de rendre hommage à une création ciselée et puissante, en noir en blanc comme en couleurs.

Portfolio d’Anna Sommer.

Bibliographie sélective

• Tout peut arriver , Ed. Buchet Chastel, 2009.
• Die Wahrheit und andere Erfindungen, Ed. Moderne, Suisse, 2007.
• Eugen und der freche Wicht, Ed. Moderne, Suisse, 2004.
• Baies des bois, Ed.United Dead Artists, France, 2004.
• Amourettes, Ed. Buchet-Chastel, France, 2002.
• Honigmond, Ed. Arrache Coeur, Suisse, 1998.
• Remue-ménage (version française de Damen und Dramen), Ed. L’Association, France, 1997 (Épuisé).
• Damen und Dramen, Ed. Arrache Coeur, Suisse, 1996.

• Geneviève Castrée

"Ça m’a changée de vivre dans le noir et la mousse. Je vis sur une petite île au Nord Ouest des États-Unis, entourée d’arbres et de maisons banlieusardes. La nuit, tout change. Ça vaut la peine de rester debout. Tout est sombre et au loin, il y a les lumières de la raffinerie de pétrole et le son du vent et des vagues. En marchant le long du port, on croise souvent un héron ou un phoque. Les habitants de ma ville sont un drôle de mélange d’américains conservateurs, de hippies riches et de gens qui travaillent sur des bateaux. Je connais pratiquement tous les gens qui sont âgés de vingt à trente-cinq ans. C’est assez pour avoir des amis, mais pas beaucoup.

La solitude, la noirceur mouillée, la lenteur d’une petite ville, les longues pluies d’hiver, ont toutes affectées mes dessins. Je dois aussi ajouter une obsession pour les fantômes, les crimes commis contre la nature et les gens qui occupaient et s’occupaient de cette île bien longtemps avant mon arrivée. Ils sont presque oubliés.

Je montre ici quelques séries, du travail fait pendant les cinq dernières années. Il y a de l’humour et de la négativité. Des signes de dépression, des messages plus ou moins politiques. Certaines des images sont parues dans “Tout Seul dans la Forêt en Plein Jour, Avez-Vous Peur?” un livre-disque qui est sorti en 2007. Il y a deux images d’une série qui s’appelle “Soutien” que je continue quand ça me chante. Six affiches que j’ai faites pour dire aux gens quoi faire. Des bandes dessinées. Des mobiles inspirés par la pluie et le pétrole. Des auto-portraits. Trois masques."

http://www.opaon.ca/

Bibliographie sélective

• Pamplemoussi, Ed. L’Oie de Cavran, 2004.
• Roulathèque Roulathèque Nicolore, Ed. L’Oie de Cavran, 2001.
• Die Fabrik, Ed. REPRODUKT, 2000.
• Lait Frappé, Ed. L’Oie de Cavran, 2000.

Discographie

• a)b)c)d)e), 2009
• Le niveau de la mer/bête à cheval, K-Records, 2007.
• The Watery Graves of Portland and/et Geneviève Castrée,
  Marriage Records, 2007.
• Tout Seul dans la Forêt en Plein Jour, Avez-Vous Peur?, K-Records, 2007.

• Tony Papin

"Les nuits de grand vent, toute ma famille - chacun dans sa chambre - tremblait et bruissait comme les feuilles d’un grand arbre quand moi, c’est de joie que je tremblais et je priais pour qu’une catastrophe s’abatte et nous réveille. J’appelais ce que mes parents repoussaient plein d’effroi : L’AVENTURE"

Arnaud Desplechin “Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle)"

Dans le cadre du festival Périscopages, Tony Papin joue à l’aventurier. L’aventure comme en rêvent les enfants de 10 ans, avec des cabanes dans les bois et des trucs de survie appris dans Robinson Crusoë. L’aventure fantasmée comme au XVIe siècle, longtemps avant l’ère du GPS et de Google Earth. Suite à son exploration de l’île Saint-Martin entourant la galerie, il présentera une installation mêlant bricolages, objets et dessins.

Scotch & Penicillin le site de Tony Papin

Bibliographie sélective

• Aujourd’hui…, condensé des deux ans et demi du blog Boring, autoédition, 2009
• Hello World, autoédition, 2008
• Hello World, autoédition, 2008
• Islande, autoédition, 2005
• BILD, autoédition, 2004
• Scotch & Penicillin – recueil des numéros de 1 à 10, Les Taupes de l’Espace, 2000
• ABC, autoédition, 1996

• Erik Kriek

Auteur, dessinateur et illustrateur néerlandais, Erik Kriek est connu pour son personnage de Gutsman : antihéros de comics, sans pouvoir et empêtré dans les affres du quotidien.

Erik Kriek se réapproprie les codes de l’âge d’or du comics américain pour nous livrer une bande dessinée muette, brillant par son humour et son graphisme. Cette exposition sera aussi l’occasion de découvrir son travail d’illustrateur imprégné de films d’horreur et de rock’n roll qui tâche.

Gutsman Enterprises

Bibliographie

• Gutsman, n#1 à n#10, Ed. Oog & Blik, Pays-Bas, 1997 à 2008.
• Little Andy Royd n#1, Ed. Oog & Blik, Pays-Bas, 2003.
• Little Andy Royd n#2, Ed. Oog & Blik, Pays-Bas, 2005.

• BlexBolex

Blex-Bolex voulait être peintre, il deviendra sérigraphe... et auteur de bande dessinée, illustrateur pour la presse et l’édition, notamment Les Inrockuptibles, Libération, Popo Color, Canal +, The New-York Times… Il a également participé à diverses revues et fanzines : Strapazine, La Pieuvre, Rock Hardi…. Il collabore régulièrement avec Thierry Magnier, Pipifax, United Dead Artists, Les Requins Marteaux ou Cornélius.

S’il ne se revendique d’aucun mouvement artistique, on associe pourtant souvent BlexBolex à des dessinateurs tels que le néerlandais Joost Swarte ou le belge Ever Meulen. Son oeuvre est avant tout influencée par le mouvement Art-Déco et l’esthétisme des années vingt/trente. BlexBolex a su imposer son style facilement identifiable fait d’aplats colorés. Il a reçu, en 2009, le Prix du plus beau livre du monde à la Foire Internationale du Livre de Leipzig pour son Imagier des gens (Ed. Albin Michel Jeunesse, 2008).

Bibliographie sélective

• La Fêlure, Ed. Ouvroir Humoir, France, 2009.
• Destination Abecederia, Ed. Les Requins Marteaux, France, 2008.
• P, Ed. Edune, France, 2008.
• La longue vue, Ed. Thierry Magnier, France, 2006.
• L’oeil privé, Ed. Les Requins Marteaux, France, 2006.

• the Dirty Cousins’ GroiXplosion

Décidément inséparables, Périscopages et les Dirty Cousins fêtent en grandes pompes la sortie du volume 4 de l’Anthologie restrictive, radicale, provisoire et bricolée du Rock ‘n’ Roll, “The Dirty Cousins’ GroiXplosion is Back to Mono!”

En images, avec une fresque de près de 5 m de long, sorte de tapisserie de Bayeux punkoïde retraçant la genèse chaotique du nouvel opus. Et en musique, avec un concert aux Ateliers du Vent où le groupe interprétera les bonnes plages de son Anthologie. Ils seront accompagnés à cette occasion par leur camarades des Fat Beavers avec lesquels ils ont récemment mis le feu aux caves d’Angoulême.

Discographie

• The DCGX is Back to Mono!, Kerloose # 4, 2009
• The DCGX Shows off !, Kerloose #3, 2006
• The DCGX is Victim of its Success, Kerloose #2, 2004
• The DCGX Fucks You !, Kerloose # 1, 2001

• Morvandiau

En 2003, travaillant alors au sein des Ateliers du Vent,
Morvandiau amorce un travail de collectage et de documentation
autour des racines pied-noires de son père et de l’assassinat,
en 1994, de son oncle Jean, missionnaire en Algérie.
D’Algérie, qui paraît en 2007, croise et interroge les rapports
familiaux et historiques de ces deux rives de la Méditerranée.
Réalisé en noir et blanc d’après de nombreuses sources
iconographiques, le livre est présenté ici sous l’angle de son
élaboration graphique et narrative que Morvandiau aime à
rapprocher du développement atmosphérique et rythmique
d’un morceau de musique.

Bibliographie sélective :

• D’algérie, Maison Rouge/l’oeil électrique, 2007
• Le cid, version 6.0, (avec David Vandermeulen), Rackham, 2005
• Mémoires d’un commercial, Requins Marteaux, 2003

Concerts

• Geneviève Castrée aka Woelv aka Òpaon

  Sous ce nom et sous celui de Ôpaon se cache l’auteure / illustratrice Geneviève Castrée. De la bande dessinée à la musique, Geneviève Castrée a su se créer un univers particulier, une bulle poétique.

• The Dirty Cousins’ GroiXplosion meets The Fat Beavers

Cartes Blanches

• Carte Blanche à Anna Sommer

  Comme chaque année, Périscopages abandonne les rênes de la programmation d’une soirée à un auteur. Pour ces Rencontres 2009, La carte blanche cinématographique est donnée à Anna Sommer. L’artiste suisse a choisi la projection de courts-métrages.

• “Algéries intimes”

  documentaire de Nathalie Marcault.

  Le temps d’un voyage vers Marseille avec Morvandiau, le film évoque le rapport d’un auteur à son héritage et à sa filiation.

• Rencontre avec Erik Kriek

  L’occasion de découvrir cet auteur Hollandais dont le travail est influencé par les comics américains, le cinéma Z et le rock.

• Rencontre avec Tony Papin et Geneviève Castrée

  Suivi du concert Woelv

Les archives sonores des assises 2009 qui se sont déroulées dans la semaine du 2 au 6 Juin dans différents lieux, à Rennes.

Avec la 8^e édition des Rencontres, nous sommes heureux de pouvoir proposer la 3^e édition de ces Assises. S’adressant à un public déjà amateur de bande dessinée ou simplement curieux et sensible aux enjeux de la création, les Assises prennent en 2009 une nouvelle ampleur grâce à un partenariat renforcé avec Les Champs Libres et une première collaboration avec le laboratoire « l’œuvre et l’image » de l’Université Rennes 2.

Récupérée et galvaudée par une industrie en manque d’imagination, l’expression «bande dessinée indépendante » nous semble cependant correspondre à la réalité des livres que nous aimons, livres conçus indépendamment de tout souci marketing. Périscopages promeut le travail d’éditeurs indépendants et d’auteurs – publiant aussi parfois chez des éditeurs plus traditionnels – qui font le pari de s’adresser au lecteur comme à un individu doué d’empathie ET de sens critique.

Manifestation vivante et désireuse de provoquer échange, étonnement et réflexion, les Assises alternent conférences, spectacles et concerts, rencontres thématiques ou liées à l’univers d’un artiste. Outre l’évocation du maître du comics américain – sauce alternative – Robert Crumb, la cuvée 2009 touchera aussi bien les côtes de la bande dessinée italienne contemporaine que les contrées de l’Est de la France avec le musicien Lauter et le dessinateur Vincent Vanoli.

En collaboration avec les éditions L’Association, et à l’occasion de ces Assises 2009, Périscopages est par ailleurs heureux de vous annoncer la
parution de ”Corr&spondance”, dialogue sur le dessin et le corps entre le musicien et critique Christian Rosset et l’auteur-éditeur Jean-Christophe Menu. Comme tous les autres ouvrages de nos invités, celui-ci sera disponible sur le stand de la librairie Alphagraph, situé à l’entrée de la salle de conférence des Champs Libres pour toute la durée des Assises.

Mardi 2 juin 9h00

«Peinture et reproductibilité»

Le programme de recherche « l’actualité de la peinture » du laboratoire « l’œuvre et l’image » de l’Université de Rennes II, s’associe à Périscopages pour vous proposer une journée d’étude sur différents thèmes liés à la reproductibilité.

Déroulement de la journée d’étude

• 9h00 | introduction de Philippe Marcelé (auteur de bande dessinée, enseignant) et de Morvandiau (auteur de bande dessinée, fondateur de Périscopages) suivie de réflexions menées sur les problématiques liées à la reproductibilité à travers trois médiums : la vidéo, la peinture et la photographie.

• 15h00 | l’étude s’orientera, par le biais de trois interventions, sur la question de la reproductibilité notamment en matière de bande dessinée. Une réflexion menée par des intervenants issus des milieux universitaire et artistique : Gilles Leguennec, Bruno Elisabeth, John Raby, Elsa Quintin ainsi que Jean-Christophe Menu et Christian Rosset, deux invités fidèles de Périscopages.

Gilles Leguennec

Analyse d’une production de faïence émaillée : Contre la copie, aussi attentifs puissions-nous être à nous rapporter au réel à transcrire, nous mettons en oeuvre à notre insu des routines. D’un chantier à l’autre, ce sont plutôt des actions machinales qui se reproduisent en une sorte d’ « écriture automatique », indépendante du plaisir, qui libère la conduite de l’asservissement du moyen à la fin.

Bruno Elisabeth

De l’archaïque télévision mécanique, équipée de son disque de Nipkow ou de sa roue à miroirs de Weiller, jusqu’aux actuels écrans LCD ou plasma, les évolutions des images électroniques, qui ont accompagnées le siècle dernier, nous invitent aux complexes et intrigantes perceptions des agitations scintillantes. Si les particularités de la trame et du balayage font obstacle à l’émergence d’un véritable art du trait en vidéo (encore que ce postulat si souvent répandu serait à discuter, notamment au regard du récent essor de l’image vectorielle) elles n’ont pas empêché l’apparition d’une variété d’images qui s’imposent comme les standards de la visualisation actuelle. C’est dans les spécificités de ces évolutions, sans cesse plus rapides, que nous tenterons de discerner ce qui fait clivage ou continuité entre les pratiques picturales et les modalités des multiples images électroniques. (Porter un nouveau regard sur les relations entre peinture et oeuvre imprimée.)

John Raby (doctorant)

Francis Picabia, une peinture au second degré :

J’ai copié, étant jeune, les tableaux de mon père. J’ai vendu les tableaux originaux et les ai remplacés par des copies. Personne ne s’en étant aperçu, je me suis découvert une vocation.

Tout au long de son activité, Picabia n’aura de cesse d’affirmer la primauté du faux, de la contrefaçon sur l’original en déclarant que «limitation est vraie».
De parodies d’œuvres de Sisley jusqu’aux reprises de photographies érotiques durant la Seconde Guerre en passant par des caricatures de figures ingresques, Picabia stigmatise la destruction de l’aura picturale avec l’avènem :ent de la photographie. Sa démarche n’aura de cesse de fluctuer entre des tentatives de réenchantement et des phases de destruction sauvage.

Sandrine Ferret

Images kitsch : multiple ou fait main ?

Cette communication se basera sur la production photographique de deux couples d’artistes Pierre et Gilles et Christophe Clark et Virginie Pougnaud.

Ce qui caractérise ces deux œuvres c’est le fait qu’elles sont toutes deux photographiques mais qu’elles utilisent, chacune à leur manière, aussi des ressources picturales.

L’une et l’autre interrogent la reproductibilité et le fait main. Mais si l’une accède au multiple par l’impression numérique, l’autre nie cette reproductibilité en produisant des œuvres uniques.

Le croisement dans l’œuvre du peintre et du photographe, chacun sa tache, produit une œuvre hybride, décalée, étrange, voire kitch, la surenchère picturale sur le multiple serait-elle une faute de goût ?

Elsa Quintin (doctorante)

Dessin et exécution manuelle. La sérialité dans le dessin est une entrée dans la question de la reproductibilité technique (mécanique ou pas), avec les notions de multiple, de même, et l’incidence de ce principe sériel sur la perception de l’oeuvre en terme de déploiement dans l’espace.

Christian Rosset

Sur l’accrochage des planches originales (« Tenir le mur »).

Interrogé par Morvandiau.

Jean Christophe Menu

Interrogé par Philippe Marcelé.

On essaiera de traiter du rapport de la bande dessinée à la reproduction : comment la reproductibilité fait partie de la nature de la bande dessinée (contrairement à la peinture, dont la reproductibilité est une trahison en soi) ; comment les évolutions techniques des dernières décennies (notamment le bouleversement numérique) ont pu influer sur les œuvres.

Lieu : Université Rennes 2

Mercredi 3 Juin

«Histoires des super-héros de Superman à Gutsman»

par Jean-Paul Jennequin

Jean-Paul Jennequin, auteur de bande dessinée, critique, éditeur et traducteur, s’attèle actuellement à retracer l’histoire du comic book. Le premier tome de cette série, L’Histoire du Comic Book, des origines à 1954 , est paru en 2002 aux éditions Vertige Graphic. De Superman à Gutsman, il nous propose de suivre l’évolution du comics et les différents courants qui jalonnent son histoire.

Lieu : Les Champs Libres.������������������������������������������������������������� Conférence disponible à l'écoute en totalité.

«L'adaptation littéraire en bande dessinée»

En partenariat avec L'Association des Bibliothécaires de France

Formation réservée aux bibliothécaires et documentalistes, sur inscription auprès de l'ABF Bretagne.

• 9h00 | panorama critique de l’adaptation par Jean-Philippe Martin,
  directeur des services culturels de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image d’Angoulême. Il a participé à de nombreux magazine spécialisés en bande dessinée et rédigé de nombreux articles et essais sur le sujet.

• 11hoo | Du théâtre à la bande dessinée par Jean-Pierre Mercier & David Vandermeulen

  Jean-Pierre Mercier est conseiller scientifique de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image, membre du comité de sélection du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême�.

  Auteur belge de bande-dessinées, David Vandermeulen est notamment publié chez Requins Marteaux ou Rackham. Il est fondateur de la maison d’édition Clandestine Books.

Lieu : Les Champs Libres.������������������������������������������������������������� Conférence disponible à l'écoute en totalité.

Jeudi 4 Juin

«Le dessin, l’écriture et le corps»

Avec Christian Rosset et Jean-Christophe Menu

Le mouvement de la main est-il le seul à entrer en compte dans la réalisation artistique ? Comment le corps, sa posture, ses mouvements modèlent-ils chaque tracé ? Jean-Christophe Menu, auteur et éditeur de bande dessinée (L’Association) et Christian Rosset, écrivain, compositeur et producteur d’émissions sur France Culture ont déjà échangé sur ce sujet, ils dialogueront autour de cette influence du corps sur le dessin et sur le dessinateur. Cette rencontre donne lieu à la parution de Corr&spondance, ouvrage co-édité par L’Association et Périscopages, disponible à l’entrée de la salle de conférence sur le stand de la librairie Alphagraph. Le dessinateur Olivier Josso s’associera en direct à cet entretien à bâtons rompus.

«Mon problème avec Robert Crumb… »

par son traducteur, Jean-Pierre Mercier

Jean-Pierre Mercier, conseiller scientifique à la CIBDI et co-superviseur de la publication de l’anthologie Robert Crumb aux éditions Cornélius, revient sur le parcours de ce pape de l’underground. Dès les années 60, Crumb s’est, en effet, imposé comme une figure de proue de la contre-culture américaine, il a inspiré depuis nombre d’auteurs de bande dessinée à travers le monde.

Lieu : Les Champs Libres.������������������������������������������������������������� Conférence disponible à l'écoute en totalité.

Vendredi 5 Juin

«Comment les éditeurs traitent-ils l’image�?»

avec les éditions Cornélius et Les Requins Marteaux, rencontre animée par Henri Landré

Savoir respecter et mettre en valeur le travail de l’auteur, avoir une approche différente selon la personnalité et le caractère des traits et dessins, autant de questions qui pavent le chemin de la fabrication d’une bande dessinée.

Réflexion menée autour du suivi de fabrication des livres et du travail de l’image par le biais de l’expérience de deux éditeurs : Julie Appéré, maquettiste et assistante d’édition et de fabrication aux éditions Cornélius, évoquera son travail sur les rééditions d’ouvrages de Gus Bofa ainsi que sur la publication des ouvrages de Daniel Clowes. Thibaut Bertrand, maquettiste et responsable de fabrication aux éditions Les Requins Marteaux, parlera de son récent travail sur Pinocchio de Winshluss, ouvrage récompensé en 2009 par le Fauve d’Or du meilleur album par le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême.

Lieu : Les Champs Libres.������������������������������������������������������������� Conférence disponible à l'écoute en totalité.

«La bande dessinée italienne contemporaine»

par Elettra Stamboulis.

Partir à la découverte d’un travail encore méconnu – car peu traduit - hors frontières, c’est ce que propose Elettra Stamboulis, organisatrice de Komikazen, festival de “bande dessinée du réel» qui se tient chaque année à Ravenne, en Italie. A quelles difficultés doivent faire face les auteurs italiens ? Quels enjeux pour la nouvelle bande dessinée italienne ?

Lieu : Les Champs Libres.������������������������������������������������������������� Conférence disponible à l'écoute en totalité.

Samedi 6 Juin

«La bande dessinée�: un art populaire�?»

par Xavier Guilbert

Xavier Guilbert est rédacteur en chef de du9.org : site collaboratif qui « promeut une bande dessinée d’auteurs produisant des oeuvres fortes, méritant de toucher une audience plus importante et surtout d’acquérir une reconnaissance critique qu’on lui refuse ». Il poursuit ici sa réflexion autour de la bande dessinée et de son impact sur le public. Chiffres à l’appui, il revient sur l’idée reçue selon laquelle la bande dessinée constitue un “art populaire”.

Lieu : Les Champs Libres.������������������������������������������������������������� Conférence disponible à l'écoute en totalité.

« Lauter/Vanoli : Concert & Dessin »

Deux figures discrètes mais fortes de la création indépendante, en musique et en bande dessinée réunies pour un spectacle : le récit dessiné en direct de Vincent Vanoli projeté pendant le concert de Lauter. L’univers graphique de Vincent Vanoli est riche de nuances de gris, de noir et de blanc, inspiré en partie par l’expressionnisme, mettant également en oeuvre un travail sur la matière qui donne un aspect organique voire sensuel à ses planches. Lauter invente quant à lui un univers aux climats envoûtants d’apparence mélancolique pouvant découler de la musique folk américaine et du rock froid britannique.

Une co production : Créa Festival illiko – Kingersheim / Rencontres du 9e Art - Aix-en-Provence

Lieu : Les Champs Libres.
Concert disponible à l'écoute en totalité.